Волгоградский академический симфонический оркестр Сергей Давыдченко фортепиано дир. Андрей Аниханов

А. Глазунов «Лирическая поэма» Д. Шостакович Концерт для фортепиано с оркестром № 1 А. Скрябин Симфония №3 («Божественная поэма») Волгоградский академический симфонический оркестр Солист Сергей Давыдченко (фортепиано,Ростов-на-Дону) Дирижер Андрей Аниханов Летний антракт завершен, и Волгоградский академический симфонический оркестр и маэстро Андрей Аниханов приглашают любителей классической музыки на открытие концертного сезона. В программу, которой прославленный симфонический коллектив начнет новый сезон, вошли сочинения русских композиторов: Александра Глазунова, Дмитрия Шостаковича, Александра Скрябина. Каждый из этих художников внес свою лепту в то великое дело, которое видный отечественный музыковед А. Д. Алексеев определил как «достройку монументального здания русского искусства XIX века». И если Глазунов, продолжая традиции композиторов «Могучей кучки» и Чайковского, сумел передать их заветы музыкантам новой эпохи и заложил основы советской композиторской школы, то Шостакович стал той фигурой, которая оказала колоссальное влияние на развитие музыки в XX веке, он обновил музыкальный язык своей эпохи и создал практически эталон современного звучания симфонической и камерной музыки. Скрябин же, с его идейными исканиями и новаторством в области музыкального языка, по сути предвосхитил пути, по которым шел и развивался музыкальный авангард 20-го века. «Лирическая поэма» Александра Глазунова принадлежит перу молодого автора, Александр Константинович написал ее в 1883 году, в 18 лет. Это произведение занимает особое место в раннем творчестве «молодого Самсона», как с легкой руки музыкального критика и публициста Владимира Стасова называли Глазунова - за необыкновенную свободу творчества, легкость сочинения и яркую индивидуальность. «Лирическая поэма» полна поэзии, благородства, чистой романтики юношеской души. Композитору это сочинение было дорого и потому, что с ним связан его дебют как дирижера. Первый фортепианный концерт Дмитрийя Шостаковича был создан к открытию очередного сезона Ленинградской филармонии, премьера состоялась 15 октября 1933 года в Большом зале филармонии под управлением Ф. Штидри. За роялем был автор. Почти сразу концерт вошел в репертуар не только советских, но и иностранных исполнителей, и по сей день это один из самых часто исполняемых фортепианных концертов как в нашей стране, так и за рубежом. Прекрасный пианист (Шостакович принимал участие в I Международном конкурсе им. Шопена), он отлично чувствовал и понимал природу рояля, поэтому от солиста в этом произведении требуется незаурядная виртуозность; немалая роль отведена и партии солирующей трубы, ведь в финале оба солиста попадают в настоящий водоворот головокружительного, бурлящего потока музыки. Это сочинение – очень разнохарактерное, живое, неординарное – буквально нашпиговано различными цитатами из музыкальных опусов других авторов, оно полна авторской иронии, как будто композитор хочет в музыке выразить то, что однажды высказал как свое кредо: «Я хочу отвоевать законное право на смех в так называемой «серьезной» музыке. Когда слушатель громко смеется в моем симфоническом концерте, меня это нисколько не шокирует, напротив — радует». Скрябин сумел воплотить в музыке идеи русского символизма. Третью Симфонию («Божественную поэму») он писал почти три года, с 1902-го по 1905-й. Александр Николаевич стремился передать в ней свои философские идеи, в основе которых лежала мысль о божественном смысле творчества и о преобразующей миссии художника. Не зря современники называли его властителем дум, остро чувствуя, что «в исступленно-творческом порыве он искал не нового искусства, не новой Культуры, а новой земли и нового неба. У него было чувство конца всего старого мира, и он хотел сотворить новый Космос». (Н. Бердяев). Специальный гость вечера – пианист Сергей Давыдченко (г. Ростов-на-Дону). Одаренного молодого музыканта, студента Ростовской Государственной консерватории им. С. Рахманинова (класс профессора С. Осипенко) уже назвали главным открытием состоявшегося в июне 2023 года XVII Международного конкурса им. Петра Ильича Чайковского. Участие в грандиозном исполнительском марафоне пополнило его копилку многочисленных лауреатских званий еще одной наградой – золотой медалью и Первой премией одного из самых престижных и трудных музыкальных состязаний. Меньше года назад Сергей Давыдченко выступал с ВАСО на концерте, посвященном юбилею оркестра, теперь он приедет уже в статусе триумфатора конкурса им. Петра Ильича Чайковского.