ЧЁРНЫЕ ДОСКИ

29 июня во владимирском театре драмы состоится театральная премьера: «Чёрные доски» по разным произведениям Владимира Солоухина. В настоящее же время вся постановочная команда, актёры и театральные цеха ежедневно работают над созданием спектакля, который поможет зрителям заглянуть внутрь себя. После двухчасовой репетиции мне удалось побеседовать с Владимиром Кузнецовым — режиссёром-постановщиком спектакля и автором инсценировки. Чем Вас заинтересовало творчество Владимира Солоухина? Творчество Владимира Алексеевича Солоухина, владимирского писателя, известно не так широко, как творчество других авторов. И это несправедливо, на мой взгляд. В этом году отмечается столетие со дня его рождения — важная дата для нашего писателя-земляка, представителя «деревенской прозы» и, конечно, владимирский театр не мог остаться равнодушным к такому событию. Сразу скажу, что произведения писателя написаны им не для театра, это особая исследовательская, описательная литература, в ней нет ярких конфликтов, художественных сюжетов, персонажей. Однако его наследие достаточно велико — около 10 томов произведений. И не важно, в сущности, в каком жанре писал автор, поставить можно и телефонную книгу, важно то, что это один из немногих владимирских писателей, который действительно полностью «НАШ»! Владимирский край воспет Солоухиным воспет во всех красках и подробностях. Перечитав всё наследие Владимира Алексеевича, я решил сосредоточиться на нескольких его рассказах, которые, как мне показалось, можно объединить в один материал о судьбе страны, о поиске правды и предназначении человека. Главный герой – сам автор становится свидетелем операции по реставрации древней иконы, он впервые наблюдает, как с чёрной доски снимают старый слой олифы, чтобы добраться до спрятанной живописи. Этот процесс настолько поражает воображение писателя, что он невольно начинает вспоминать свою жизнь, как бы снимая со своего сознания слои памяти, чтобы переоценить собственные поступки, совершённые ошибки и в конце концов принять решение: правильно ли он жил, честно ли писал, верным ли шёл путём? Отбор произведений шёл долго и мучительно, но название «Чёрные доски» - фактически пришло сразу. В этом образе есть какая-то тайна и препятствие, которое скрывает свет и истину. Это, с одной стороны, образ опустошения и безысходности, что может быть траурнее и отчаяннее чёрного цвета, обугленной материи; но с другой стороны, «черная доска» - это всего лишь оболочка, это лишь портал, за которым живёт свет и надежда, а значит: не всё потеряно, не всё сожжено и превращено в пепел. Есть возможность снять слои олифы, шелуху и грязь, чтобы пробиться к красоте. Красота в этом случае имеет две ипостаси: это сама икона, как живопись, скрытая за почерневшей олифой; и это сама правда, кусочек потерянной России, частица лучших стремлений человека, его душа, которая скрыта где-то в глубине каждого из нас. В чем заключается актуальность Вашей постановки для современного зрителя? Мне кажется современность или актуальность – это когда сделано честно! То, что совершается с честностью – соединяется с вечностью. Попадание в сегодняшний день, в сегодняшнюю публику зависит не от того в какую форму я облачу свой спектакль, а от того попадёт ли суть самого послания постановки, наш «месседж» так сказать, в сердце зрителя. Ведь такие понятия, как любовь, патриотизм, честь, достоинство, порядочность и многие другие не имеют времени, эти ценности навсегда! И они продолжают вдохновлять писателей, поэтов, режиссёров и художников. Творчество начинается с поиска смысла, с идеи. Идея – это главная составляющая содержания, точка отсчёта, а потом уже появляются способы изложения, выкристаллизовывается та самая форма, ипостаси общения со зрителем, зрелищность спектакля! Этот процесс поиска языка в вечных темах человечества в каком-то смысле и есть суть репетиционного процесса. Мы наблюдаем за нашей жизнью, за людьми: какую музыку слушают сегодня, каким языком говорят, как общаются – всё это помогает найти стилистику, внешнюю выразительность. Но признаюсь, намного сложнее понять и почувствовать: что сегодня болит у человека, что его мучает, о чём он сожалеет, чего боится, чем дорожит – это тайна и это главное, ради чего стоит заниматься театром и вообще искусством.