Искусство и язык. Концептуальное искусство

В начале 1970-х гг. американская арт-критик и куратор Люси Липпард указала на переход к «дематериализации» искусства, когда идея стала важнее, чем её воплощение в материальной форме. Исследовательница связала это с появлением концептуального искусства. Эра концептуализма наступила в 1960-х гг., когда художники выступили с критикой господствующего до этого модернистского подхода к искусству с его сосредоточенностью на эстетике и изобразительности. Теперь арт-объектом могли стать любой предмет, процесс или явление: от перфоманса до письменного описания или фоторепортажа. Концептуалисты пытались уйти от всё более коммерциализированного мира искусства. Формы искусства, которые они использовали, часто были намеренно такими, которые не создают законченный объект, например, скульптуру или картину. Это означало, что их произведения нельзя было легко купить или продать, и их необязательно рассматривать в пространстве галереи. Концептуализм был глобальным международным течением, который развивался не только в США и странах Западной Европы, но и в странах Латинской Америки, Азии и СССР. На пятой лекции цикла «Введение в современное искусство. Вторая половина XX века» мы обсудим стратегии концептуального искусства в разных регионах мира, а также обратимся к московскому концептуализму и его особенностям. Лекцию проведёт Таисия Кучинская, искусствовед, куратор и исследователь искусства второй половины XX века.