Балет 1920-40-х годов: «театр художника» времён Ларионова / #TretyakovEDU

Почему в истории «Русских балетов» деятельный Михаил Ларионов оказался драматичной фигурой? Что чувствовал увлеченный театром Ларионов, когда Дягилев на его глазах привлекал художников-конкурентов? Что означает «бумажный балет»Ларионова? К какому пути в 1940-х годах пришел основатель лучизма Ларионов, когда задумывал свой балет «Гамлет»? Как случилось, что идеи 32-летнего художника-авангардиста реализовались в театре будущего? 1930-е годы в балетном театре прошли под знаком «театра художника». Но места Ларионову в нем не было: практическая театральная деятельность его завершилась со смертью Дягилева в 1929 году. Дело Дягилева подхватила труппа «Русские балеты Монте-Карло», театральную моду в эти годы задавали Кристиан Берар, Павел Челищев, Сальвадор Дали. Взаимоотношениям с этими тремя художниками хореографов Леонида Мясина и Джорджа Баланчина и двум моделям балетного спектакля 1920–30-х годов посвящена данная лекция. Лекцию ведёт Варвара Вязовкина - историк и критик балета, кандидат иску