Россо Фьорентино. Мадонна во славе. Эрмитаж. Татьяна Кустодиева

©The State Hermitage Museum. Хранитель итальянской живописи Государственного Эрмитажа XIII-XVI веков Татьяна Кирилловна Кустодиева рассказывает о произведении Россо Фьорентино «Мадонна во славе», которая является одним из ярких образцов искусства маньеризма в собрании Эрмитажа. Возвращение картины в экспозицию после реставрации стало важным событием в жизни музея. ----- - в Аполлоновом зале Зимнего дворца проходила выставка «Мадонна во славе» Россо Фьорентино. К завершению реставрации» из собрания Государственного Эрмитажа. «Мадонна во славе» создана выдающимся итальянским мастером Россо Фьорентино (Джованни Баттиста ди Гуаспаре) (1494–1540), принадлежавшим к поколению художников-маньеристов. Это новое направление зародилось в недрах Ренессанса в период кризиса. Мастера-маньеристы постепенно разрушают основы Возрождения, внося в живопись субъективность, контрастность, причудливость, изощренность форм и линий. Все эти черты можно отметить и в работах Россо. «Мадонна во славе» – один из ярких примеров раннего флорентийского маньеризма в собрании Эрмитажа. Прототипом картины послужили классические образцы, а именно «Мадонна ди Фолиньо» Рафаэля (Пинакотека Ватикана) и восходящие к ней гравюры, выполненные Маркантонио Раймонди (около 1470 – 1534) и его школой. Вариантов «Мадонны на облаках» (так обычно называют подобные эстампы) множество. Россо взял за образец гравюру, на которой центральная группа дана в увеличенном масштабе, и сохранил в композиции основное: Мария восседает на небе, к ней прижимается стоящий в рост Младенец, а в облаках у ног Мадонны – ангелы. Но Россо – слишком яркая индивидуальность, чтобы слепо копировать прообраз, он следует ему эмоционально и эксцентрично. «Мадонну во славе», скорее всего, можно датировать 1524–1525 годами, когда мастер работал в Риме, который покинул в 1527 году. В 1530 году в поисках покровителя Россо Фьорентино переехал во Францию. Здесь его искусство нашло благодатную почву при дворе Франциска I. Осыпанный милостями короля, художник жил на широкую ногу и работал в разных сферах, но прежде всего – по оформлению королевской резиденции Фонтенбло. Тем не менее в 1540 году Россо кончает жизнь самоубийством. Его богатая фантазия, непредсказуемость, элегантность создали основу для утонченной французской школы, школы Фонтенбло. «Мадонна во славе» поступила в Эрмитаж в 1810 году. В результате реставрации картина совершенно преобразилась: проявилась легкая и беглая моделировка живописных форм, эту легкость и виртуозность ещё XVI веке отмечал Джорджо Вазари в «Жизнеописании Россо». Реставрация картины осуществлена Николаем Владимировичем Малиновским, художником-реставратором высшей категории Лаборатории научной реставрации темперной живописи Отдела научной реставрации и консервации Государственного Эрмитажа. Технико-технологические исследования проведены Н.В. Малиновским в Лаборатории научной реставрации темперной живописи и Андреем Викторовичем Цветковым в Лаборатории научной реставрации станковой живописи. Куратор выставки – Татьяна Кирилловна Кустодиева, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа. [] Источник и оригинал видео: ©The State Hermitage Museum: