György Ligeti, RÉQUIEM

György Ligeti - REQUIEM 00:00 - I. Introitus 07:50 - II.  Kyrie 15:31 - III.  De die judicii sequentia 24:22 - IV.  Lacrimosa “As obras de György Ligeti costumam ter como objetivo auxiliar a obsolescência dos termos normalmente usados ​​para identificar - e distinguir - os vários parâmetros da música, como melodia, harmonia, ritmo e principalmente textura.  Nesse sentido, seu trabalho é pressagiado pelas paisagens sonoras eternamente desconhecidas de Edgard Varèse e encontra certa ressonância com as superfícies transparentes do minimalismo, bem como os aglomerados de tons de Penderecki e os obscuros timbres de Stockhausen.  Em graus variados, ecoa na experimentação eletrônica e microtonal do final do século XX.  O Réquiem de Ligeti, que ele começou a compor em 1963 e terminou dois anos depois, carrega de muitas maneiras as características modernistas e ousadas de seus trabalhos mais importantes.  Ao mesmo tempo, como o título sugere, ele também se posiciona em relação à tradição musical, como se aplicasse as sonoridades pioneiras do compositor ao serviço da “expressão“, de uma maneira mais visceral e subjetiva do que o modernismo costuma admitir.  Talvez a característica mais marcante da obra, marcada para dois coros, orquestra e dois solistas (soprano e mezzo-soprano) seja sua superfície vibrante e trêmula.  As partes individuais que compõem seus aglomerados cromáticos costumam estar muito próximas umas das outras para serem discernidas individualmente, mas seu movimento adiciona um brilho acústico distinto.  A melodia, então, é geralmente incluída na textura da obra, mas contribui crucialmente para o seu caráter.  Essa técnica também se torna uma variante por si só, já que o ritmo da obra e o caráter das várias seções ou textos litúrgicos são freqüentemente estabelecidos pelo registro e pela opacidade relativa dos aglomerados contrapontes.  Um efeito surpreendente, talvez inspirado pelas entonações de baixo assustadoras do Nocturnal de Vaèse de alguns anos antes, é o uso de duas vozes baixas de homens quase em uníssono, com seus tons suficientemente baixos para criar um efeito assustadoramente espancador.  Da mesma forma, quando uma das altas vozes femininas do solo rompe a densa paleta cromática da orquestra e do coro, a lucidez de sua linha é lançada em um alívio mais intenso.  Esses contrastes, juntamente com extremos de dinâmica e articulação, atingem seu ápice no Dies Irae, cuidadosamente desarticulado.  Assim, apesar da linguagem musical única e complexa de Ligeti, o resultado final de sua obra não é inteiramente diferente em princípio dos requisitos em larga escala dos séculos anteriores, que projetavam grandeza, intensidade e intimidade através do cuidadoso desenvolvimento de suas forças vocais e instrumentais.  . ’  - Jeremy Grimshaw Este vídeo é apenas para propósitos educacionais.  Eu não possuo os direitos sobre a música e/ou partitura. Edition Peters